
古装剧一直是国产影视剧市场的宠儿,尤其是那些描述儿女情长、江湖恩仇的古偶剧,总能凭借炫目的服化道、动人的音画效果吸引一波观众打卡。然而,随着古偶剧题材的泛滥,市场愈发倾向于“套路化”男俊女美、谈情说爱,随便再加点狗血桥段,似乎就能糊弄过去。然而事实证明,观众好骗,但不是傻。以下这些近来被捧上天实则深陷泥潭的作品,就是最好的例证。
《相思令》本以异域风情和紧张瑰丽的沙漠场景吸引了不少观众,然而宋威龙的帅气造型虽过关,Angelababy的演技却始终难令人信服——她自带一种“摆拍感”,再美的脸也支撑不了情感的浸入式表达。不少人吐槽,不看脸还多少能坚持住,纯靠颜值支撑下来的表演倒让人尴尬得想点退出键。而最令人哭笑不得的,莫过于沙漠追逐戏分明是实景拍摄,硬生生搭出了“抠图风格”,如此操作怕是让摄影师都要郁闷地躺平。此外,还有绮罗“女扮男装”的设定,竟破绽百出,逍遥经商大业瞬间变成搞笑剧场。
《似锦》则是“重生题材”里的垫底之作。对比起《宁安如梦》和《九重紫》的百花齐放,《似锦》给人的感觉就是剧情割裂,毫无张力。尤其是张晚意的表演,怎么看都是“尾随扑街三部曲”的无奈延伸。在反复闪回的前世剧情里,人设逻辑零零碎碎,看得人脑袋打结。最尴尬的是,景甜的美貌虽然让人赏心悦目,但和张晚意完全没有CP感。再加上景甜的原声台词刺耳,张晚意肤黑而又毫无存在感,所谓的夺嫡绝杀走向,观众能盯住看的也许只有景小姐一张脸了。
说到“演技尴尬”,《临江仙》的演员集体都跑不掉。如果说过去的打斗场面,让观众还能感受到角色生死一线间的紧张与悲痛,那这部剧更像是在打一场“预算有限”的假架。角色打架时吐血成了流水线操作,而血包仿佛是批量供应,就算每回都吐一盆,也能保证全员最终不会领盒饭。这不禁让人感慨,曾经冲突带来的情绪冲击,如今都成了戏中人物维持出勤率的演技“套餐”。
《华山论剑》的问题,更不是简单一句“改编失败”能形容。这部经典武侠IP再现却彻底毁掉了黄药师的狂傲和欧阳锋的狠辣,别说洪七公的侠气,个个都失了精气神,谈恋爱成了全片的主题。黄药师的风骨丢了,段智兴的慈悲没了,欧阳锋的蛇杖呢?目前看来,大陆导演的爱情脑真的还没转过来,从主角到配角,个个都沉迷于小情小爱,连原著的人设框架都懒得复刻。
再说到《与晋长安》,看了宋轶饰演的“女将军”,观众们纷纷陷入了深深的困惑。这位将军不仅毫无战场威严,近战贴脸却还在当弓箭手,男主至少已经死了三轮复活。与其说宋轶在挑战英气角色,倒不如说她的瘦削身形和过于温柔的气质,很适合“宅门清秀闺秀”的套路。她将军说得好听,实际上各部门指挥权都不在她手里。
还有《赴山海》,说故事拖沓是客气了,放到神仙姐姐演技都救不回的程度。这些年不少古偶成本越来越高,本该精益求精的制作反而流于烂尾、拖剧情式的操作。这部剧里的成毅,声音和举手投足都远不如《莲花楼》贴角色,让人忍不住痛心疾首本来期待已久,如今却砸了观众的饭碗。
到底为什么古偶剧越来越让观众感到审美疲劳?对演员而言,外貌绝不是万能通行证;对编剧而言,总围绕情爱的小家子气剧情必定受限。更重要的是,对于观众和市场而言,任何题材,都需要创新和突破。否则,盲目追求流量和商业价值,必然落得“高开低走”的结局。如今国产古偶剧可能迎来了最尴尬的时刻观众买账的底线越来越高,而作品优质的比例却越来越低。
观众会热爱精致的古偶,但并不代表会无底线吃烂的古偶。你说这样的市场,难道不尴尬吗?
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