古装剧一直是国产影视剧市场的宠儿，尤其是那些描述儿女情长、江湖恩仇的古偶剧，总能凭借炫目的服化道、动人的音画效果吸引一波观众打卡。然而，随着古偶剧题材的泛滥，市场愈发倾向于“套路化”男俊女美、谈情说爱，随便再加点狗血桥段，似乎就能糊弄过去。然而事实证明，观众好骗，但不是傻。以下这些近来被捧上天实则深陷泥潭的作品，就是最好的例证。
《相思令》本以异域风情和紧张瑰丽的沙漠场景吸引了不少观众，然而宋威龙的帅气造型虽过关，Angelababy的演技却始终难令人信服——她自带一种“摆拍感”，再美的脸也支撑不了情感的浸入式表达。不少人吐槽，不看脸还多少能坚持住，纯靠颜值支撑下来的表演倒让人尴尬得想点退出键。而最令人哭笑不得的，莫过于沙漠追逐戏分明是实景拍摄，硬生生搭出了“抠图风格”，如此操作怕是让摄影师都要郁闷地躺平。此外，还有绮罗“女扮男装”的设定，竟破绽百出，逍遥经商大业瞬间变成搞笑剧场。
《似锦》则是“重生题材”里的垫底之作。对比起《宁安如梦》和《九重紫》的百花齐放，《似锦》给人的感觉就是剧情割裂，毫无张力。尤其是张晚意的表演，怎么看都是“尾随扑街三部曲”的无奈延伸。在反复闪回的前世剧情里，人设逻辑零零碎碎，看得人脑袋打结。最尴尬的是，景甜的美貌虽然让人赏心悦目，但和张晚意完全没有CP感。再加上景甜的原声台词刺耳，张晚意肤黑而又毫无存在感，所谓的夺嫡绝杀走向，观众能盯住看的也许只有景小姐一张脸了。
说到“演技尴尬”，《临江仙》的演员集体都跑不掉。如果说过去的打斗场面，让观众还能感受到角色生死一线间的紧张与悲痛，那这部剧更像是在打一场“预算有限”的假架。角色打架时吐血成了流水线操作，而血包仿佛是批量供应，就算每回都吐一盆，也能保证全员最终不会领盒饭。这不禁让人感慨，曾经冲突带来的情绪冲击，如今都成了戏中人物维持出勤率的演技“套餐”。
《华山论剑》的问题，更不是简单一句“改编失败”能形容。这部经典武侠IP再现却彻底毁掉了黄药师的狂傲和欧阳锋的狠辣，别说洪七公的侠气，个个都失了精气神，谈恋爱成了全片的主题。黄药师的风骨丢了，段智兴的慈悲没了，欧阳锋的蛇杖呢？目前看来，大陆导演的爱情脑真的还没转过来，从主角到配角，个个都沉迷于小情小爱，连原著的人设框架都懒得复刻。
再说到《与晋长安》，看了宋轶饰演的“女将军”，观众们纷纷陷入了深深的困惑。这位将军不仅毫无战场威严，近战贴脸却还在当弓箭手，男主至少已经死了三轮复活。与其说宋轶在挑战英气角色，倒不如说她的瘦削身形和过于温柔的气质，很适合“宅门清秀闺秀”的套路。她将军说得好听，实际上各部门指挥权都不在她手里。
还有《赴山海》，说故事拖沓是客气了，放到神仙姐姐演技都救不回的程度。这些年不少古偶成本越来越高，本该精益求精的制作反而流于烂尾、拖剧情式的操作。这部剧里的成毅，声音和举手投足都远不如《莲花楼》贴角色，让人忍不住痛心疾首本来期待已久，如今却砸了观众的饭碗。
到底为什么古偶剧越来越让观众感到审美疲劳？对演员而言，外貌绝不是万能通行证；对编剧而言，总围绕情爱的小家子气剧情必定受限。更重要的是，对于观众和市场而言，任何题材，都需要创新和突破。否则，盲目追求流量和商业价值，必然落得“高开低走”的结局。如今国产古偶剧可能迎来了最尴尬的时刻观众买账的底线越来越高，而作品优质的比例却越来越低。
观众会热爱精致的古偶，但并不代表会无底线吃烂的古偶。你说这样的市场，难道不尴尬吗？
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